从传统版画中寻找新的设计语言。

　　版画是传统绘画国、油、版、雕四大门类之一，四年大学版画专业，使我发现，传统版画和当下视觉设计有很多异曲同工之处，版画的设计语言在很多广告设计中得以运用，部分风格可以从经典版画中找到缩影，所以，让我们了解版画，从传统绘画中提炼设计精华，开阔设计视野。

　　一，版画的发展阶段

　　提到版画与设计的关系，不得不提到版画的发展历史，在没有出现电脑，PS等设计工具时，人们最早来印刷一张张宣传图案，使用的就是木刻版画，简单来说，版画有五个发展阶段：

　　1. 佛教的传播，为了满足诵经传道需求，人们开始使用木刻版画刊印经卷，《金刚经》的扉页木版画是世界公认最早的版画。

　　2. 插画，雕版印刷和民间用书结合起来后，随之产生了插画。

　　3. 民间习俗，木板年画流传于民间，使民族元素可以流传至今，例如民间用作门神的版画。

　　4. 革命宣传 ，也是与当今设计功能最相近的时期，版画起着宣传作用，具有了政治色彩，在中国革命的战斗宣传中起到思想宣传的作用，代表作品有彦涵的《保卫家乡》，胡一川的《军民合作》。

　　5.受西方影响，改革开放后，新兴版画转型，广泛吸收外来艺术，包括西方现代流派，在题材和风格上都有很大突破，扩大了版种范围，增加了石板，铜板，丝网版，综合版等。

　　版画的发展起源和特殊的制作形式，给广告设计的艺术表现奠定了基础，同时，电脑设计的出现也给传统版画带来了设计的延展，创造了更多的可能性。

　　二，不同版种的特点

　　1. 石版画

　　由于绘画材料的原因，石版画特点细腻，层层上色，有彩笔绘制的效果。

　　石版画采用一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性，利用油和水互相排斥的道理，在石板制作中多数用的一种油质蜡笔，所以很多石版画具有蜡笔或铅笔的肌理 , 石版画套色相对精准，很多艺术家利用石版做出非常精美细腻的套色石版画。

　　2. 铜版画

　　丢勒，伦勃朗，毕加索，莫奈等大师都热衷于铜版画创作，铜版画要有较强基本功，不可修改，用针尖刻画，硝酸腐蚀，深线腐蚀时间延长，深色区域反复交叉，具有偶然性。

　　铜版画篇幅较小，利用钢针刮破铜板上的一层防腐蚀保护膜或者沥青，图像刻画后利用硝酸腐蚀，最后用机器印在侵湿的铜版纸上，形成图像。

　　我们熟悉的第五套100元人民币上的毛主席头像就是西安美术学院老院长刘文西绘制手稿，由上海造币总厂工艺美术师刻制的。

　　3. 丝网版画

　　丝网版画的材料主要是尼龙网纱，最初采用丝绢，故称丝网，商业上有大量的用途，如：广告，包装印品，衣饰图案等，特点是色彩丰富，尺幅增大，后来部分被大型的丝网印刷机代替了手工操作，典型艺术大师是波普艺术代表安迪·沃霍尔。

　　丝网版画运用漏网的方式制作，制作步骤相对简单，相对较好控制效果。

　　4. 木刻版画

　　木刻版画是可以不需要机器，自己在家就能完成的版画，利用刀具在木板上刻画，但要注意，刻画后的印刷图像是相反的，所以提前在设计中就要做好准备，木刻版画讲究刀法和黑白构成，版画表象形式硬朗，色块明确，构成感强烈。

　　如今，版种多种多样，除了以上版种，还有综合版，PS版等，不同的版种有不同的特点。

　　三，对广告设计具有影响力的版画代表人物及作品