中国电影市场迎来了自己的黄金时代。仅2016年国内银幕数突破4.2万块首超北美，全年的观影人次也达到了13.8亿，445亿的票房更是创下了历年之最。不过电影市场的火爆却并不能掩盖电影内容质量下滑的事实，票房高涨下，是口碑的“扑街”，鲜明对比也让国产电影看起来有几分尴尬。

　　冯小刚说，中国垃圾电影遍地，和垃圾观众不无关系;王思聪说，中国太多垃圾电影，中国导演问题很大。烂片频出，电影人和主创团队成为了千夫所指，恐怕这个锅，不仅电影人要背，资本要背，市场也要背。

　　中国电影的前世今生

　　中国电影行业发展至今，大概可以分为三个阶段：

　　第一个阶段，有了钱才能够谈情怀。电影作为一个涵盖了筹备、拍摄、后期、审查等多个环节的产物，不得不高度依赖资本的推动，但那时的民间资本并不愿意流向文娱行业，而是更青睐于房地产，资本匮乏的时代只有头部的影视机构才有能力拍电影。

　　第二个阶段，资本疯狂涌入。随着2009年华谊兄弟的上市，电影市场结束了探索和启动期。阿里影业、万达影业的加入，更是加速了电影行业的发展，此外，以文化产业基金形式来投资运作影视项目的模式也日益成熟，红杉中国、经纬创投等PE巨头的闯入让电影融资门槛进一步降低

　　第三个阶段，资本出逃，IP热兴起。资本过剩的必然结果就是资本回归理性，IP电影凭借良好的票房逐渐成为资本青睐的对象。

　　资本一直伴随着电影行业的发展，也起到了至关重要的推动作用。但归根到底资本不是慈善，向来具有两面性，支撑起影视业的同时也绑架了影视行业，以他们的方式乱入，给电影行业带来泡沫，也催生了一系列烂片。

　　烂片频出，资本或是罪魁祸首

　　电影是现代人的梦境，带着某种脱离现实，释放自我的象征意义，一些热门电影被追捧，恰巧是在某个时间节点宣泄了人们的情绪，或是戳中了人们的内心。但是资本绑定下的电影，就像故事的翅膀被绑上了绳索，除了画面的冲击外，就剩下投资商的疯狂圈钱。

　　以当下流行的IP电影为例，IP化的电影在内容上并没有太大问题，但前提是在其往电影的迁徙中受到尊重。然而将IP改编成一部电影往往伴随着电影人与资本的博弈。

　　作为电影人，希望还原IP的每一个细节，优化电影的每一个桥段，但对于投资放来讲，他们只对结果负责。在IP的改编过程中，逐利才是他们的本质，两者的矛盾也就意味着一方必须做出妥协。而这场博弈中，电影人往往是弱势的一方，依赖资本的属性也决定了他们妥协的命运。

　　IP原作被肆意改动、调整，只为让内容看上去更商业化，电影人更像是被架空了的傀儡，被牵着鼻子往前走。换言之，最终呈现在大众面前的烂片，更多时候并不是电影人的夙愿，而是资本逐利“杀鸡取卵”后的结果。

　　资本干预下，IP电影的利与弊

　　每一部经典电影的诞生都离不开精锐团队花大量的时间去构思、打磨，但资本等不了“好故事”，更不愿意去冒大风险。投资人怕赔本、院线怕完成不了KPI、电影人怕名声倒地，IP电影自然而然成为了各方逃避不确定性的稳妥选择。

　　从2017年的票房就可以看出，票房前十的电影当中，属于续拍的作品就有七部，《战狼2》、《速度与激情8》、《西游伏妖》等电影收获了票房，投资人也赚的金盆满腹。相比较下原创的题材想要挤进前十，显得难上加难。多重因素下，凭借IP“投机取巧”成为了行业的主流，而“磨刀不误砍柴工”的工匠精神也渐渐被资本和市场磨破了棱角。

　　不过归根到底，IP电影的成功离不开对IP本身粉丝的“消费”。粉丝冲着原著去看电影，却发现商业改编下的电影失去了原著的味道。票房卖座的同时口碑却遭遇“滑铁卢”。在观众娱乐消费逐渐理性的趋势下，这种圈钱的模式并不会长久。

　　另一方面，资本这只“看不见的手”参与下的电影市场变得不再多元。以前不久火即一时的《战狼2》为例，切中“爱国主义”的最大公约数，加上媲美好莱坞的电影制作，让其取得了巨大的成功。但电影本身的成功也将约束下一部电影的发展，不管下一部成如何拍，都将逃不出“犯我中华者，虽远必诛”的主题，以及吴京作为硬汉的人物设定。

　　电影行业需要新思考

　　水能载舟，亦能覆舟。资本成就了电影的今天，也同样可能摧毁电影的明天。