在照片中，端放在房间中央位置的器皿是无印良品的白瓷茶碗。这成为了一种「象征」，让人遥想日本孕育的这种审美意识的初始。无印良的商品，设计简单绝不是为了实现低价位而简化生产的，运用适当的材料与技术，让任何人在任何地方都能自由的使用，追求的正是这种「象征」发挥出无限可能性的物品。正如照片中的茶碗，这一系列在传统的白瓷产地每一个都是极致的简单，但却是充分考量了日本如今的饮食生活，并对应于所有场合的饭桌，体现出某种简洁性。

　　在作品「报纸——像水一样」中，图片所展示的是纽约中央公园，下午三点。出生才十天的女儿被母亲抱在怀中，与祖母靠在长椅上，在淡淡的日光中，享受着悠闲时刻，现在是世界正经历着全面的经济萧条，但是人们幸福的样子却无关景气好坏，始终不变，就像是「普遍」的存在。无印良品希望自己像水一样存在，水是安稳的，不能缺少的，始终存在于人的左右，蕴藏在生活中的各个角落。如今的世界陷入了经济低迷的话题之中，但正是在这个时刻，才需要对「基本」及「普遍」这两者进行重新审视。希望贴近更多人的生活，安心的按照自己的步调慢慢的前进。

　　什么都不用说，只是与顾客眼神的交流，顾客便能领悟到其表达的思想，无印良品的传播基本就这么做的。

　　自2002年的广告「无印良品的未来」以来，无印良品便开始传递自身的信息。通过这些信息，无印良品不仅公开表明其追求的目标即终极的「这样就好」，同时也静静地诉说着，无印良品绝非是为了高价出售商品而树立品牌，也不会利用廉价劳动力大量生产低价位的商品。以最适合的素材进行制造并以合适的价位提供产品的同时，追求以“素”为宗旨的终极设计，这就是无印良品。

　　不勉强，不逞强，积累生活的修行，减少浪费，以低价为目标，而同时不断追求毫不逊色于豪华或奢侈品牌的简朴之美。然而在其背后，所蕴含的则是日本的禅宗文化，一种「空」与「克制」的思想。

　　下面我们先来读一段来自原研哉先生的采访。

　　问：无印良品的感化力不仅在日本，甚至在全世界都行得通，这是否于原先生经常提及的「空」有关呢?

　　原：在日本、书院式建筑、茶道、花道、庭院设计都已经发展成熟的时候，日本人已经意识到，在这些表现形式中消除多余而呈现空无一物的状态，反而能引导人们创造意象。正如茶道，在空空如也的茶室中，亭主于客人面面相对，尽管空无一物，但偶尔飘落在水盘中的樱花花瓣，却能让人同时联想到花开的樱花树下饮茶的情景。从这样的细微之物投射出的共同意向，正是茶道本身的内在机制。

　　无印良品创造的正是这样一种终极的「空」，在使用方法和商品形象上没有任何限制，而具有包容力的留白也是越多越好。例如，18岁的年轻人开始单独生活时所选择的桌子也好，60岁老夫老妻选择的他们起居室也好，可以是同一张桌子，但是不同的摆放和使用方式却会营造出完全不同的氛围。因为这一切全都包容在留白的各种自由度之中了。更进一步，它想创造出能够让世界上任何一种文化圈里的人都能感受都到「这样就好」的商品。

　　从而引申，它所传达出来的一种思想，我把它称之为「对于欲望的教育」。

　　与其说无印良品是一个品牌，不如说它构建了一种生活的哲学。也许拿走的东西越多，留下的就越纯粹。无印良品试图让人领悟到「这样就好」的智慧，时间将产品表面的修饰逐渐褪去，在无多余形式添加的质朴生活方式里，更能让人们在花花世界里去审视内心，当你真正的找到自己发自内心的需要的时候，会自然而然的喜欢那些朴实、诚实、简单的东西。因为当我们足够自信的时候，再也不需要利用品牌来提升自己所谓的身份，这时候，没有态度的态度变成了一种态度、一种处世哲学。我们的社会中，很多人试图利用某些产品的商标来给自己贴标签，并试图用标签来完成身份识别甚至划分。无印良品它消除了让产品扮演身份识别的身份划分的角色，还原了设计的本来面目——设计是解决日常生活问题的，关于使用者的生理和心理与物关系的问题。

　　三. 品牌概念宣传