所有广告人或许都听说过一段佳话：罗斯福就任美国总统时，美国经济遭遇了全球经济危机，在经济复苏过程中，由于广告是促进商业发展的重要助推器，罗斯福总统由衷感叹：“不做总统，就做广告人(Be the president or else a advertising guy)”。

　　这句饱含年代感的名言，曾经激励了一代又一代相关从业者，尤其随着现代商业环境的迅猛发展，人类每一次媒介形式和生活方式的出现，都会看到广告和营销形式的率先渗入——这个行当向来不缺少智慧，相比略显保守的新闻业，广告创意者更懂得在时代的转捩点上顺势而为。

　　如今，新一轮产业转捩点已经来临。业内共识是：那种像是在大教堂里“布道”式的传统传播形式(譬如你在传统媒体用余光扫到的宣传语)，早已到了敲响丧钟的时候。在这个注意力稀缺的时代，由于缺少智慧含量，这种传播形式砸钱的声音越响，越是听不到反馈的声响。有人甚至总结，如今的广告行业，更像是那些游离于 4A 外的创意人的脑洞比拼。

　　究其原因，外部环境变革之快令人错愕。过去数年，所有创意者都在认真思考一件事：被新技术，新媒介，以及新受众裹挟的广告营销业，它的下一次“范式革命”究竟什么样?

　　你很难描述它具体的样子，但我相信，就像心理管理学家陈禹安所言：在广告行业变革同时，消费者心理也在潜移默化发生改变，即从“用户意识”转向了“玩家意识”。只有那些让消费者(尤其年轻消费者)觉得不突兀，不做作，且以最“好玩”的姿态嵌入到内容本身的广告，才称得上是某种行业风向标。

　　烎式营销

　　最近一次颇受业内瞩目的风向标，应该是腾讯视频举办的“烎·2018潮音发布夜”，作为国内首个潮流音乐品牌“烎”的开篇之作，1月13日落幕的潮音发布夜更像是一场将当代艺术，二次元，电竞与科技互相渗透的“音乐界维密秀”，通过视觉影像，先锋舞蹈，光绘艺术，新媒体科技，涂鸦不同等载体的嫁接，完成与不同音乐风格的交融。

　　但我今天想说的，并不是音乐本身的创新，而是整场活动另两个重要参与者的创新：主办方和赞助商。要知道，创新从来都不是单点突破，而是整体体验，作为演出行业的新物种，潮音发布夜对主办方和赞助商来说也是个全新挑战：前无古人的活动形态，一反常态的艺术融合——甚至连主持人都没有，让它不同于任何一场常见的演唱会，从表演形式，舞台设置，到商业权益，全部需要重新定制。

　　更重要的是，为了“配得上”这场潮音发布夜的精神内核，上述那种“横冲直撞”式的品牌露出，无疑是太过野蛮，这场活动的营销手法，也必须切换到“玩家意识”。

　　事实上，人类在扩展音乐新边疆的同时，广告营销也在进行着自己的破壁重组——面对台下那些敏感于流行元素，喜好张扬个性的年轻人，在腾讯视频的策划下，赞助商商业权益也不再墨守成规，而是通过与各种新技术，新视觉，新载体的嫁接，将整场演出变成一个渗入人们各种感官体验的“游乐场”。

　　如果说音乐是每个时代最先锋的语言，那么广告营销就是每个时代最前沿的商业艺术。

　　告别“余光”

　　作为此次活动的赞助商，在腾讯视频的主导下，百事可乐和百龄坛率先体验到了这种“游乐场”式的营销方式。

　　谈及一场演出与企业的关系，品牌露出是人们第一个想到的。我一直觉得，品牌露出是个“技术活”，所有广告人都知道——做广告，入眼容易，入心太难。

　　难得的是，这场活动品牌露出的方式灵活而自然，且与演出氛围的拿捏恰到好处。譬如暖场阶段，我们就能看到印有百龄坛信息的旗帜与披风在场内挥舞，知名DJ-TSUNANO也用“嗨爆、多点料”等品牌关键词跟观众互动，营造出派对的氛围;随后百事可乐的开场倒计时，更是让这种气氛升至沸点，观众肾上腺素也不断上升。

　　当然，整场演出中，这只是品牌露出的初级阶段，更高级的露出方式则带有强烈的功能属性。举个例子，这场活动没有主持人，不同节目之间的过渡职责，巧妙地交给了品牌方：除了每场秀与下一个秀之间用视频涂鸦的形式进行预告，百事可乐和百龄坛还分别通过定制的AR特效视频，起到了串场作用——换句话说，通过功能性的露出方式，观众不再用"余光"被迫留意品牌信息，而是用毫不突兀的方式，锁定了观众眼球。