此外，关于品牌露出，值得一提的是，除了在广州线下现场，腾讯视频还在全国知名夜店举办了“第二现场”，让观众聚在一起实时观看直播——可以想象，夜店是百龄坛天然的“主场”，现场观众可以在观看直播的同时，和百龄坛一起享受“真我”乐趣，从而把品牌元素与精神贯穿到线上与线下，概念与现实。

　　所以不难发现，这场发布夜没有你熟知的那种“总冠名”，但品牌元素却贯穿节目始终——更重要的是，相比传统节目那些令人出戏的，甚至令人骂娘的植入，有那么一些时刻，“烎·2018潮音发布夜”的植入甚至会令不少观众由衷发出一声：“哇哦!”

　　这种现场效果，是拜更高级的品牌互动方式所赐。举个例子，在我看来，两位表演者王嘉尔和华晨宇(分别是百事可乐和百龄坛的代言人)的某些演出细节，堪称是偶像代言人与品牌的互动范本。

　　譬如，当百事可乐代言人王嘉尔在表演热门曲目《Papillon》时，全场红色与蓝色灯光交相呼应——百事可乐的既视感瞬间产生。

　　此外，演出中王嘉尔还主动跳下舞台，与观众互动，把现场当街头，随性地拿走观众手中的一罐百事可乐“一饮而尽”，正是通过这种“主场氛围”，以及颇具“人味”的互动方式，让百事可乐的品牌形象更加立体。

　　而在百龄坛这边，代言人华晨宇担当开场秀环节，变身DJ，亲自打碟点燃现场气氛，第一首歌《我管你》则是百龄坛的品牌歌。全场大合唱时，百龄坛精准地抓住了华晨宇这段开场时间，在舞台大屏幕上还原MV中液体调酒的画面，画面结合华晨宇现场表演，令品牌特别版MV完美契合音乐。

　　除此之外，在华晨宇和机器人乐队进行Battle时，百龄坛也强势出场为花花打call。

　　而百龄坛也不单单在花花演出时与全场观众一起嗨，早在"烎"公布华晨宇与机器人乐队即将展开合作的预告短片中，百龄坛就作为时尚元素融入其中，出现在极具未来感的镜面世界中。完成从前期到现场的一体化 "烎"式营销，向观众传递了品牌的真我精神。

　　总之，一切创意都指向一点：最高级的品牌露出，既是一种对品牌有益的营销方式，也是一种对观众友善的内容产品。

　　成为灯塔

　　在去年的互联网趋势报告中，“互联网女皇”玛丽·梅克就指出了广告行业最关键的要素：正确的广告，需要出现在正确的时间和地点。在我看来，这里的正确，并不仅仅指算法和数据的一劳永逸，而更多是指对人性最深刻的洞察。

　　心理学家在观察人类对某一特殊事件(比如旅行)的记忆曲线时发现，在人们的事后回忆中，最令人难忘的永远是这件事的开头，以及中间一段“最高潮”。而这场“烎·2018潮音发布夜”，就在一定程度上暗合了这种记忆曲线：让品牌在最容易被观众记住的高潮时刻，以最符合当时情景的方式出现。

　　最好的例子，就是百龄坛选择用AR技术，通过“嗨爆时刻”的创意AR，进入《我管你》的副歌部分，将演出气氛推至最高潮——如果你没时间看这场演出的整场回放，那么建议你直接快进到这部分，体会一下什么叫“让广告变燃”。

　　当然了，顺便一提，最高潮的来临，往往需要最新锐的科技(比如AR)。在互联网时代的传播语境中，科技与营销的关系从未如此密切。西方科技媒体甚至一直在讨论设置“首席技术营销官”(Chief Marketing Technologist)的巨大必要性。

　　嗯，技术正在与营销行业共舞。在潮音发布夜上，百事可乐这边亦如此。除了通过美国涂鸦投影艺术家Blake Shaw的新媒体艺术，在王嘉尔上场前用环保涂鸦技术描绘出一副异次元风格的品牌LOGO画面。

　　同样是在演出最高潮部分，王嘉尔还以异型墙刷在涂鸦墙上让百事可乐“破墙而出”，在歌曲结束同时，墙上品牌涂鸦也呈现出全貌，百事可乐打造7年的IP《2018“把乐带回家”》微电影也就此发布——在很短的一段时间内，围绕着代言人王嘉尔，技术，舞蹈，与音乐充分融合，缔造出属于百事可乐的吸睛时刻。

　　目前，百事可乐年度微电影已经在腾讯视频正式上线。

　　所以通过上述方式不难发现，由腾讯视频主导的这场“音乐维密秀”，为百事可乐和百龄坛，提供了一个充分释放品牌精神的窗口，把品牌与节目的结合程度发挥到极致。