很多影视行业的创业者可能都知道，在去年夏天甚至更早的时候，腾讯在各处寻找互动视频内容的创业项目。

当时正值互动式电影游戏《底特律：成为人类》风靡游戏圈，1000 个故事分支，剧情发展和故事结局都由用户决定，每个章节结束后还可以查看自己的选择和全球数据、好友数据的对比。虽然仿生人觉醒的故事有些老套，打斗场面也不算出彩，但正是这种互动式的玩法让人眼前一亮。

到了今年，《黑镜·潘达斯奈基》在Netflix上线，一时间热议不断，但不容否认的是这部作品在观众评分上并没有取得预想的好成绩。一些《黑镜》忠粉都表示这是一部令人失望的创新，认为其情节和结局非常凌乱，形式上的创新显得故弄玄虚。

《黑镜·潘达斯奈基》

汝之蜜糖，彼之砒霜。互动二字究竟是新风口，还是伪需求?技术的变革会如何重塑内容的表达形式?一切都要从长计议。

「互动内容简史」

最早的互动电影是 1967 年在蒙特利尔世博会捷克馆内展出的《自动电影：一个男人与他的房子》(Kinoautomat ：One Man and  His  House)。在放映这部电影时，电影的主持人会在关键转折的剧情处停留，并让观众通过红绿按键来进行选择。

然而，无论观众做出什么选择，男主角最终的悲惨命运也始终无法改变，互动这一元素让人更深刻地体会到了讽刺意味。

不过，在这部电影后的很长一段时间里，影视行业中对于互动电影的尝试却寥寥无几。

2008 年圣诞前夕，香港导演林氏兄弟拍摄的全球首部互动剧《电车男追女记》在YouTube上引发了一定的关注。但由于剧情架构、技术支撑、播出渠道都不太成熟，这一剧集并没有进入到主流影视市场的考虑范围内。

《电车男追女记》

开启“互动美剧”先河的则是HBO在 2018 年 1 月推出的《马赛克》。除了电视及流媒体播放的常规模式，《马赛克》还有同名App，给观众带来了全新的沉浸式解密体验。

但其实，在影视行业之外，互动型娱乐内容在游戏领域有着几十年的深厚历史。

20 世纪末，电子游戏的使用体验逐渐完善。在此之前，由于影像技术水平十分有限，以文字和图像为载体的文字冒险游戏承担着娱乐创新的重担。

随着影像技术的发展，FMV(Full-Motion Video，全动态影像)技术出现，使用这一技术的游戏得以用视频的形式出现在观众面前，电影与游戏之间的边界开始交叉。

1983 年发行的《龙穴历险记》(Dragon's Lair)是第一个引入全动态影像的电子游戏。在这部交互式电影游戏中，玩家能一边进行操作一边欣赏游戏画面，就像是在看动画片一样。

《龙穴历险记》画面，玩家可以操作主角的部分行动

1985 年，在“电子游戏机之父”诺兰•布什内尔的支持下，美国Axlon公司的汤姆•齐托带领团队研制出了一台以录像带为载体的试制型游戏机，代号为“Interactive Television(互动电视)”，并且在此基础上开发了以《午夜陷阱》为代表的多款真实影像软件。

然而，在任天堂游戏机霸占市场的当时，这一类游戏因为缺少载体而无从发挥其商业价值。直到 1992 年，齐托团队才得以将《午夜陷阱》推出，后者是最早采用真实影像的交互游戏。

《午夜陷阱》

当越来越多的交互式电影通过真人拍摄或3D画面呈现出电影质感时，电影与游戏之间的边界也愈发模糊。

拥有逼真游戏画面的《底特律：变人》让交互式电影游戏这一概念彻底“出圈”，也证明了优质的互动性娱乐内容能创造出巨大影响力。