直到现在，我们还是能在社交网络上看到类似「网红就是网红，比明星差太多了」的言论。 9102 年都过去了，这种职业鄙视链以及横亘在主播与明星之间无形的墙，仍然存在。

但好在，这堵墙慢慢要被推倒了，虽然这动作来得有点迟，但并不会缺席。

从本质上来说，直播时代诞生的红人主播，与娱乐工业浪潮里诞生的明星，都是同一种职业：娱乐产品的供给者。

一方面，伴随直播平台的能力和话语权向上下游拓展，直播让头部主播明星化。传统大众媒介的能力被消解，以YY、陌陌为代表的直播平台以及快手、B站为代表的「视频+直播」平台成为众多明星的新阵地。

另一方面，与其说是娱乐产业寒冬，不如说行业逐渐回归理性，流量艺人不再能支撑票房，即便是看起来当红的明星，也未必有戏可演。要么等着主播红人打败明星，要么明星也加入直播大潮成为主播，显然后者更为健康。

这不是城头变幻大王旗，也不是什么当代魔幻现实，而是文娱内容生产、传播到变现的各个环节都步入了新的阶段。主播与明星，同宗同源，墙被推倒，走向融合。

01 

各平台明星与主播都走到了同一场域

一个新的事物的产生总是伴随着怀疑，主播这个新的职业产生，在过去几年也是伴随着争议向前走。

和所有的职业一样，大众对新的事物缺乏明确的概念，需要一个认同的过程才能使新事物慢慢被理解和接受，新的事物也只有进入稳定期之后，才能往产业化、规范化、专业化去发展。这些都需要一个发展的过程，对社会大众来说，也需要一个适应和接受的过程。

如果说前两年所说的主播明星化，主播职业化还是一个概念阶段，那现在则是到了产业成熟，足以支撑主播成为职业，头部主播成为明星的阶段了。

所以我们看到了，周震南、刘涛、朱一龙等明星在 2019 年纷纷走进了李佳琦的淘宝直播直播间，这种趋势在 2020 年还在延续，李佳琦制造热门话题的能力丝毫不亚于一线明星。

刚刚过去的YY2019 年度盛典上，主播芮甜甜、李先生、苏姗姗与黄玲、陈楚生、胡夏等明星同台演唱，YY这个盛典已经持续了八年，李宇春、毛不易等也曾登上这个属于直播的线下舞台。

去年 8 月 18 日，快手顶流辛有志开演唱会请到了成龙、王力宏……

从淘宝直播、YY到快手，类似的例子不胜枚举。在直播平台上，主播和明星的界限已被打破，每一个普通主播都有机会成为明星，让梦想照进现实。而明星也不再是端着镁光灯下的形象，而可以与直播平台的用户双向实时互动。直播这个场域，消解了大众对于主播和明星原本的刻板印象。

02 

媒介变迁，明星和主播共生是一种必然

如果我们把中国偶像(造星)产业以 21 世纪作为时间节点划分，会发现，粉丝一直占据着其中的中枢位置。只不过，承担流量的媒介不断在起变化。

21 世纪前是小虎队和四大天王诞生的年代，造星推动力主要来自背后的唱片公司或影视制作公司。 21 世纪后，造星的权力逐渐释放到大众媒介手上，这也催生了中国四轮偶像工业或造星浪潮。

2003- 2007 年以超女快男为代表的电视选秀时代。

2008 年后包括天娱等在内推出的一系列模仿韩国造星模式的仿韩时代。

2012 年至今，本土孵化加之选秀综艺，诞生了SNH48、TF-boys，蔡徐坤、火箭少女等。

与第三轮浪潮几乎并行的是， 2014 年至今，直播平台话语权日益增强，头部主播明星化，比如YY走出来的摩登兄弟、崔阿扎、小阿七、戴羽彤，淘宝直播诞生了李佳琦、薇娅，斗鱼孵化了冯提莫(已转会B站)等。

浪潮一波又一波，我们先来思考一个问题，明星是怎么产生的，也就是说明星的本源是什么?一方面生产力有富余后，人民生活水平提升，精神满足的需求上来了，这时候文娱产业就有了兴起的基础。另一方面是电视媒介打开了一扇大门，影视剧和音乐等艺术表现形式，通过一个个明星表达出来。

到了互联网和移动互联网时代，中国打开了一扇叫做新经济的大门，劳动密集型产业经济向技术型产业经济转型。新的技术则诞生了更多的直播产品与玩法，比如打赏、直播PK等等。