再将LoveLive!和AKB48真人偶像团体的收入做个比较。根据日本公信榜Oricon，2015年LoveLive!相关的音乐、书籍、动画等合计收入为68亿日元，其中音乐为22 亿，动画为43 亿 8700 万，书籍为2 亿 3300 万。2016年合计超过80亿日元。

　　从统计项目来看，这80亿只是LoveLive!的部分收入，不包括LoveLive!的真人偶像组合“缪斯”线下演唱会等收入。而女子偶像组合AKB48 2015年的总收入是112.91亿，2016年下降为69.465亿。

　　鉴于AKB48两年来内部运营遇到了各种问题，收入出现下滑实属正常。但从目前的收益数据上看，LoveLive!的收益已经反超真人偶像团体的收入了。

　　当然，LoveLive!并不是唯一一个高收入的虚拟偶像IP，另一偶像IP“偶像大师”2016年在oricon榜上排名第四，总收入超过50亿日元。

　　此外，oricon榜还统计了“虚拟偶像”这一领域的人均年消费，为94738日元(约4727人民币)，远高于其他非“偶像”题材的内容消费。

　　由此看来，虚拟偶像的市场潜力不可低估。

　　日本野村综合研究所的分析师伊部和晃曾做过一个计算，初音未来相关的消费金额早已经超过了 100 亿日币(约合 5 亿人民币左右)。受到日本虚拟偶像市场的鼓舞，国内的虚拟偶像市场，也开始井喷。

　　要复制初音未来

　　PGC模式比UGC更有优势

　　在谈“复制”这个问题前，我们首先要搞清楚“初音未来”和LoveLive!是什么。

　　从本质上看，初音是一款音乐创作软件，每个人都可以用来创作歌曲。这批创作者就是初音的核心粉丝，创作者越多，初音的知名度越高。

　　再看LoveLive!，整个企划由日本动画公司SUNRISE、唱片公司Lantis和杂志电击G's magazine联合推出，从音乐、书籍、 漫画 、动画 、再到游戏、周边，所有的产品都是由专业公司打造。

　　也就是说，初音未来和LoveLive!是两种不同的创作模式，前者是UGC，而后者属于PGC。

　　在上海望乘的创始人任力看来，UGC的模式之所以能让初音未来成功，是因为日本有很强的同人文化积淀，有大量优秀的的音乐创作者。但在国内，同人创作产出的内容，无论是数量还是质量，还不足以支撑虚拟偶像从亚文化走向真正的产业。

　　“音乐创作门槛比较高，要做出符合国内的内容，目前还是PGC比较理想。”

　　UGC圈子里一些优秀的创作者也正在走向PGC。比如B站著名的P主(Producer)，创作了《普通DISCO》和《达拉崩巴》等洛天依神曲的ilem，去年2月就被太合音乐收入麾下，而去年底，上海禾念则宣布了和太合音乐进行深度合作。

　　但作为歌姬，如果没有持续产出的高质量新歌，很难想象人气能维持多久。目前，虚拟歌姬洛天依的原创歌曲已经超过了6000首歌，每月新增的歌曲在100首左右。

　　产量上的要求使得PGC模式越来越流行，小旭音乐的CEO卢小旭就告诉娱乐资本论(ID：yulezibenlun)，他们去年与虚拟偶像合作的原创歌曲不到30首，今年则增加到了70首;另一家音乐公司墨明棋妙则透露，他们最近正在为一家虚拟偶像男团创作歌曲。

　　在安菟的制作人的刘勇看来，除音乐外，开发多种形态的PGC产品，正是Lovelive!等企划类IP能够迅速占领用户心智，全方位收获价值的主要原因，也是其不同于传统虚拟偶像而更具有变现能力的地方。相比歌曲，小说，动漫游戏视频等产品的优势在于更擅长讲故事，一方面可以强化虚拟偶像的人设，一方面本身就能聚拢一大批粉丝，更别说内容本身就可以收回一部分成本。

　　基于这个原因，上海望乘选择了网易漫画合作《漫画家与大明星：悦蓉与悦成》，推出男性虚拟偶像“悦成”，和咪咕数媒合作推出虚拟偶像“楚楚”，定位虚拟歌姬的“心华”则计划于明年推出自己的游戏。

　　“重要的是讲故事，在国内，像初音这种不靠故事的UGC模式基本上不可能成功。”任力如此总结。

　　同样，蜜枝科技也正在和多个领域的专业公司合作，打造虚拟女团安菟的动画、漫画，音乐等作品。其中打造《九州海上牧云记》世界观的Art+团队为其量身打造了独立宏大的世界观，动画番剧则由老牌动画公司七灵石和日本偶像动漫的几位大师一同打造。除了周更的漫画和每月4首歌曲，一支MV之外，还计划于2018年推出安菟的动画OVA/全息演唱会和音乐类手游。