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乐队没有夏天，就像草东没有派对。

朋友之间时常聊起《乐队的夏天》，但我们大概也明白，一场综艺带来不了什么改变。

或许是受到《中国有嘻哈》的启发，马东在《奇葩说》乏力的情况下，希望找到一个新增长点，以打破“米未只有一个《奇葩说》”的尴尬。随着国内音乐节及livehouse市场的逐渐活跃，米未找到了摇滚与乐队，希望借此开拓另一个垂直题材。

今年 3 月，新裤子在北京工体演唱时，主唱彭磊曾感慨“这几年发现有越来越多人喜欢独立音乐，也许独立音乐的黄金时代就要来了”。新裤子作为摩登天空旗下商业化做的较为成功的乐队，已成立了 23 年，上一次获得较大曝光可能还是 2 年前在电影《缝纫机乐队》中演唱插曲《没有理想的人不伤心》。

随着《乐队的夏天》播出，刺猬乐队的一首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》成为了我们朋友圈中的热门曲目，但让人有些惊讶及哭笑不得的是，刺猬乐队主唱赵子健是唯品会的一名程序员(也有网友爆料，赵子健如今在网信，之前待过唯品会和新浪，豆瓣上最近读的一本书是《高性能MySQL》，不知真假)，而 90 后乐队盘尼西林的贝斯手熊花，则是字节跳动公司的一名内容运营。

尽管这个夏天让更多人看到了乐队，但我们相对悲观，乐队依然会保持小众、无法破圈。曾经的朋克歌手、如今的超级乐迷大张伟曾说过“就没(摇滚)那个土，不该种这种东西，你非要在这里种，那只会长出来一个残废”。而大张伟上一首“神曲”则是仔细研究抖音神曲后的一大刷屏作品《我怎么这么好看》。

是过去或未来

《中国有嘻哈》抓住了年轻人喜爱的街头潮流文化，半地下式的嘻哈音乐与街头潮牌契合，戳中了年轻一代的个性与叛逆，事实上连众多奢侈品品牌都在日益潮牌化。但我们认为《乐队的夏天》更多在打情怀牌，目标人群似乎是80/ 90 后，而非更年轻的Z世代。

国内摇滚乐的黄金年代在 90 年代，以 86 年崔健工体的《一无所有》及 94 年“魔岩三杰”香港红磡演唱会为重要标志;千禧年后，摇滚风潮并不如前，而以周杰伦为代表的流行歌手更加受学生群体喜爱;而近些年来，在消费升级的影响下，追求“诗和远方”的民谣似乎又一度兴起。但无论如何，音乐审美变化之下，更多是时代的原因，而如今即使在全球范围内，摇滚乐的时代也早已过去了。

总体上看，《乐队的夏天》更偏向于摇滚乐(包括朋克什么的)，且不说在乐队选择上新人并不多，身边相关的评论和话题也多是在感叹情怀与回忆当年。根据我们的主观感受，身边年轻一代的朋友( 95 后、 00 后)对《乐队的夏天》并没有太大热情，这与《中国有嘻哈》形成了非常明显的对比，这也是为什么我们对《乐队的夏天》并不特别乐观的原因，他很难抓住年轻群体的注意力。

被修剪的态度

毋庸置疑，小众与大众的相互对抗会是《乐队的夏天》重点挖掘的话题点。我们认为，许多概念从定义上来看，就涵盖了“小众”与“大众”的属性。当摇滚破圈之后，便成为了流行，若摇滚要成为摇滚，必然会与大众审美保持距离。而这背后的深层原因在于，垂直人群(爆款相当一部分专家群体)与大众人群的审美分层，二者在音乐中所期待的东西不相同，不在同一个语境之下，二者便无法对话、形成冲突。现在来看，汪峰、许巍算是破圈成功的摇滚歌手，但他们的作品已经被许多人认为是流行乐。

另外，摇滚以及其他独立音乐内涵中，通常有批判主义精神，这也是为什么独立音乐本身几乎不可能被主流认可。被称为“B哥”具有不少人气的民谣歌手李志，歌曲已经从各大音乐平台下架，熟悉独立音乐的朋友对歌曲违禁的事情早已见怪不怪。而不少用词不当的歌曲，若想要在电视节目中演出，则需要进行相关歌词的修改(比如在《乐队的夏天》中我们认为《男孩别哭》的英文部分歌词就被修改过了)。

更多更激烈及先锋的独立乐队本身就只能在地下文化中生存，且成员大多有反商业化、反流行的主张。比如来自云南且已经解散的腰乐队，尽管在独立音乐听众中颇具人气，但在成立的十多年中极少参加音乐节及公开演出;比如《中国好歌曲》等节目邀请过好几次海丰民谣组合“五条人”，但都被其拒绝。这类例子想必不在少数。