他当时所构想的网络迪士尼战略：“视频门户+文学创作+影视IP改编+游戏改编+硬件阅读器”，几乎就是十年以后腾讯提出的“泛娱乐”、“新文创”战略的雏形。

早十年，陈天桥就已经看到了 IP 的价值，以及游戏、视频、文学三者之间界限打破的可能性。只可惜，快人一步的是先驱，快人十步的是先烈，迪士尼战略险些让盛大文学成了先烈。

一个重要原因是，十年前连智能手机都没普及，网络文学市场还不成熟，下游产业也不成熟，尽管那时已经有人靠着写网络小说月入百万，但网络文学并未真正进入主流视野，大多数人都还不知道“网络文学”究竟是什么。

所以，“网络文学”究竟是什么?其实直到今天，争议仍在。

有人说，最早的网络小说是“痞子蔡”的《第一次亲密接触》，也有人强烈反对，觉得那充其量算是“传统文学的网络发表”—— 并不是把一部传统文学作品发在网上，它就成了网络文学。

“在网上创作，在网上发布，在网上传播，三者缺一不可”，这是起点创始人之一，如今的阅文集团 CEO 吴文辉的定义。

基于他说的三个基本条件，网络文学有很多特征区别于传统文学。

首先是连接性(或者叫互动性)。

传统作家闷在房间里写的书直到完结、出版、卖到书店，被翻开那一刻才和读者建立连接，而网络小说边写边发，在创作时就和读者有千丝万缕的连接。

因此，在网络文学的生态中，读者决定着作者的收入，也影响着故事导向和作者状态。

血红说，有一次他“写死”了某个角色，很多读者受不了，却又没法顺着网线爬过来锤他，只能涌入书评区吐槽，导致网站服务器当场宕机。

一般这种情况下，网站编辑多半就会找过来和作者商量要不要考虑在后面安排个情节，让死去的角色复活。

血红告诉我，有一位远在台湾的读者身患绝症，靠读他的小说帮助缓解病痛。他得知后，每天通过网站把新章节传给那位读者，希望帮助他战胜病魔。而他自己也会觉得自己码的每个字都有了新的意义。

作者也给读者快乐和生活的希望，读者是作者更新的动力源泉，而读者和读者之间也因为同一部作品聚在一起，有了归属感，这种关系微妙、独特而美好。

再比如开放性。

网络小说发布时，由于没有实体出版的门槛和压力，反而解放了作者们的想象力，单挑BOSS怒刷装备，修仙成神，说学逗唱，吃喝拉撒，嬉笑怒骂皆成文章。

有人质疑网络文学太直白，太口水化，简直是文学的倒退，我倒认为是网络文学解放了创作者的想象力，它让我想起鲁迅。

第一部现代白话文小说时，也有许多人批评过于“口水化”，白话文被认为是文化退步，然而今天再回过头来看呢?

也有人批评网文只顾“爽”，没营养，太Low。

网络作家群体对此倒是普遍很坦然，顶级网络作家“猫腻”的回答是：“能让大家快乐，这本身不就是很高尚的事吗?”