这是现阶段技术快跑带来的影响之一，但在电视时代，影视作品遵循着线性播放，受众概念盛行。观众看什么完全由内容产业的源头供应商决定，电视台、影视剧制作公司、广告商得到了大发展，文娱生态以电视端为主。

但随着媒介技术的演进，电视媒体平台的「我播你看」式单向传播告一段落，在线视频平台兴起，技术和用户开始反推内容蝶变，当然，这可以被看作内容与用户关系的二次加速阶段。

在这一阶段，随着电脑的普及，流媒体技术的视频网站开始兴起，游戏产业也迎来了高速发展，并不断分流电视端用户。其中，视频网站实现了用户主动搜索、自主安排时间、快进、弹幕互动等电视台无法提供的体验，交互概念诞生并逐渐成型，用户的地位得到凸显。

随后，则是移动互联网时代，从3G到4G，再到5G，直播、短视频、手游等新兴产业发展，通信技术、移动支付兴起，文娱行业因为这数十年的能量积蓄和变化，在 2019 年到了一个拐点。这也是内容第三级跳的起点。

2019 年，是5G的预商用阶段，也是文娱内容走向千人千面的转折之年，这一年，爱奇艺发布了「互动视频标准」，这被认为是视频平台正式进入互动影游的发令枪。

紧跟着爱奇艺，包括腾讯、优酷、B站在内的视频平台也都相继加码互动内容，几乎所有的视频平台都认为，以技术和用户为主导的互动内容会成为5G时代的巨大风口。

举个例子，以互动剧来说，率先入场的爱奇艺，在制定行业标准之外，还提供了一套可以帮助互动视频创作者进行创作的工具--互动视频平台IVP。

视频平台们作为文娱生态的建设者，依靠自身的技术优势开发娱乐内容的新维度，开始将AR、VR、AI等技术与文娱产业深刻结合，最终促使移动端的交互体验得到前所未有的提升，至此，用户思维深入肌理。

另一方面，随着人口红利和流量红利的消耗殆尽，文娱产业迈入了后互联网的消费升级时代。以Z世代为代表的新生代群体成长起来，作为互联网原住民，这些天然的娱乐一代，往往更愿意追求个性化、互动性强的消费内容。

随着上游内容的逐渐蓬勃，技术越来越成为行业竞争中的巨大区分点，娱乐内容与科技的结合更趋紧密，从业者们也更明白，用户所期待的是一个更为赛博朋克的文娱世界。

这些都是技术呈现给用户的神奇感受，从受众时代到用户时代，移动互联网技术的发展在改变大众接触视频媒体习惯的同时，也令用户的主动权增强，科技与艺术正在通过「轮动效应」实现相互促进，自由连接。

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技术和文娱的赛博格时代

技术始终影响着文娱产业，并且这种影响会持续不断地传导给观众。

上世纪 60 年代，加拿大蒙特利尔世博会中，导演拉杜兹用一红一绿两颗按钮赋予观众对电影的最终剪辑权。到了PC时代，人们通过鼠标来选择AVG游戏的结局，冒险成为这一类游戏永恒的主题，而移动时代的到来，则直接打破了影视作品与电子游戏之间的次元壁。

交互成为这一阶段的永恒主题，虚拟与现实，技术与人文，文娱行业的内容属性与互联网的技术特质产生碰撞，新的内容形式诞生，人们观看互动剧，体验虚拟现实，宅在家里健身，甚至连元宵晚会都可以只开设弹幕观众席。

在科幻小说与电影中，人类与电子机械的融合系统被称作是「赛博格」，而线上娱乐的进化，从某种程度上来说也是内容产业的一次赛博格。它是内容产业与互联网技术的触电，是媒介融合趋势下的延伸。

当下，围绕内容产业进行技术革新正在成为娱乐业的主流，对经典IP进行多元开发，古早的动画片也能变得很时髦，回忆杀的下饭剧也可以很朋克，小哪吒炫酷登场，情景喜剧旧貌换新颜。

近两年，AR、VR等技术的成熟，颇为奉献了一批充满科技感的文娱产品，在影视方面，出现了VR剧，互动剧，竖屏剧等，比如爱情公寓 5 就定制了VR衍生剧，用户可以亲自走进「爱情公寓」，零距离体验主角的日常生活。甚至，我们还可以看到传统文化与科技的珠联璧合，比如以互联网为传播媒介的数字博物馆、数字体验馆，已经完全超脱了时空束缚。

当然，除了影视与传统文化，游戏也是一个重头，《精灵宝可梦Go》火爆全球，AR技术打造混合现实，《漫威钢铁侠VR》即将上线，玩家们甚至可以像电影里那样，用手臂作为推进动力，通过变换手臂的位置来改变移动轨迹。